平面设计的永久性展览：米马尔·肯尔利丁博物馆的展示设计外文翻译资料

平面设计的永久性展览：米马尔·肯尔利丁博物馆的展示设计

摘要：

作为一个专门的学科，展示设计有许多类型，包括博物馆设计。 平面设计师在博物馆的展示设计工作中，必须选择正确的视觉元素与访客联系。 对于米马尔·肯尔利丁博物馆的展示设计，可以将多学科过程视为一种综合方法。 展示设计师的主要目标不仅在于与各个学科的合作，也为展示创造了设计体系。 米马尔·肯尔利丁博物的设计过程是了解展示设计的复杂性的一个例子。

1. 走进展示设计

展示设计，根据Lorenc，Skolnick和Berger（2007）进行交流的环境，是今天平面设计的新兴媒介。自2007年以来，GMK（土耳其平面设计学会）已将展览设计作为其设计类别的新分支。 这个新分支有很多类型，它不断发展，并且边界逐渐消失。 这些类型可以从公共中心，游客中心，机构中心，公园和遗产中心，展览，发射活动，艺术画廊，展示厅，旅游展览到博物馆，各不相同。

但是，任何一种商业展览和博物馆都有一个主要区别。 博物馆展示有保护和教育使命，大多是永久性的。 Dean（1994）澄清了这个差异; 商业展览的目标是获得经济利益，而博物馆展示的重点是教育，思考，学习和公众信任。 Rosenblatt（2001）将博物馆分类为艺术，历史，儿童，科学和自然史以及专门的博物馆。 传统的博物馆形象正在改变。根据Dernie（2006）的说法，“博物馆现在必须为人们的时间而努力，而现在这些依靠虚构的景点，越来越难以和商业与博物馆陈列壮观的水平竞争”。

1. 博物馆展示设计

展示设计的理解取决于生成的氛围。 在展示设计中，环境必须与观众沟通，并在技术上传播信息。 博物馆的主要功能之一就是将选定的项目组织和展示成一个有意义的故事（Neal，1987）。 所以展示设计师的重要作用就是把重点放在展示的故事上。 二次重点将是利用空间，技术，显示，材料和设计元素与展示的故事和谐搭配起来。Erkmen（2004）指出，主要创造激情的气氛，引导观众，最终以足够的，有能力的平面设计给他们留下印象是非常重要的。

1. 制作AKM（建筑师凯末拉丁博物馆）

AKM是建筑师凯末拉丁（Kemaleddin）的博物馆，是土耳其共和国最重要的建筑师之一。他生活在1870年至1927年之间，是土耳其国家建筑第一期的代表。该博物馆计划在加西大学校长的建设中进行，这是加利福尼亚建筑师凯末拉丁（Kemaleddin）建筑师的著名建筑。在这关系到一个人一生故事的博物馆，像MKM，一般是线性的，连续的故事和永久展览（尼尔，1987）。 它可以被定义为历史博物馆。 AKM将是一个拥有140平方米面积的小型博物馆，主要目的是让他的个人生活，教育，一些私人物品和工作信息适合这个有限的区域。 博物馆计划成为一个沟通，指导和展示访客的环境。 迪安（1994）指出，博物馆展览可以是旨意对象或概念旨意。 建筑师凯末拉丁博物馆展览是一个概念和设计导向的博物馆。

• 1. 项目小组

在此过程中，展示设计师并不孤单， 有很多专家合作。 由于展示设计是一个混合的过程，它互连了各种学科，如平面设计，室内设计，建筑，视听图形，印刷图形和许多设计学科（Lorenc，Skolnick和Berger，2007）。 对于一般设计，展示设计师必须指导每个团队成员并与每一个学科进行协作。 AKM项目团队由展示设计师，平面设计师，工业设计师，艺术史学家，三位建筑师，雕塑家和视听设计师组成。

• 1. 项目阶段

AKM的展示设计有几个阶段;即项目阶段（预算），概念阶段（项目成员的任务：思想发展过程，决定博物馆使命，信息收集，故事讲述，文件编排，布局，草图，文字写作等），设计阶段（展示设计师和图形设计师的任务：设计展览的一般概念，展示设计，平面设计细节，设计展示单位工业设计师的任务：设计桌子，平台和坐 单位，第二平面设计师的任务：投影在屏幕上的电影），生产阶段（选择制造商，项目团队和制造公司的任务：打印，建筑，照明，视听设计等）， 以及终止和展示阶段。对于Lord（1999），在展览设计理念之前，需要进行一些主要的规划决策，即：“线性发展或开放式的展品？固定墙壁和/或面板？ 打开还是悬吊天花板？ 天然和/或人造光？

在AKM的展示设计中，项目组决定在展示设计师的指导下，在墙壁前面设置固定面板，开放式天花板和人造光源系统。 博物馆的展示设计理念主要集中在色彩对比，浅色对比，轻装置和足够的照明，以遵循面板墙上的脚本。 设计区有一些主要要点，即入口，减光板，天花板，窗帘和覆盖墙壁的面板。 展示设计的总体结构包括入口，三面墙和天花板。

• 1. 办展理念和可视化的想法

博物馆的展示设计主要是设计语言和概念。 Erkmen（2004）在分析他所做的设计时指出： 博物馆设计必须拥有自己的语言，用于识别博物馆与展览之间的差异，必须提供指示是暂时的还是永久的，并且必须与材料，照明和设计理念有关系。

总体概念计划反映1870-1927年间的气氛，反映了建筑师的建筑观点。 平面设计师，同时也是概念设计师，决定在通用设计的背景下使用手工绘图（见图1），布局，建筑师的草图。 目的是构成气氛，并通过手册来帮助观众聚焦于氛围。详细信息（照片，信件，笔迹等），展示设计，引导观众去感受和感知概念的光环。 平面设计师制作了一个调色板（见图2），其中主要包含日晒（棕色，奶油色，灰色），几乎不像红葡萄酒那样明亮的颜色，以反映建筑师的生活时间。 根据Neal（1987），画廊墙壁的颜色暗示了建筑时期或环境。 在AKM中，另一个主要设计点就是对比的力量。 四周的黑色天花板和灯光墙，入口侧壁和外表面都是这种设计理解的例子。

• 1. 展示设计

在MKM的项目，必须要解决的第一个问题是在天花板上。 天花板被降低到2.7米，面板覆盖各种不规则管。 以前的悬挂铝天花板是由60x60厘米大小的多孔件制成的。 这是降低近1米的原始天花板，这在有限的空间是非常重要的。 主要的概念是展现而不会触及历史上限。 根据这个概念，团队的共同想法是拆除面板，并将天花板全部留下，包括管子。 随着这种移除，高度上升到3.72米。

• • 1. 墙壁的设计

入口的平面设计是反映博物馆设计语言的第一点。 表面上使用对比度来加强感知。 因为外表面有明亮的彩色背景，较深的排版和入口的侧壁具有较暗的背景和更明亮的排版（见图3）。

主要展示材料是刨花板，19块，覆盖墙壁B，墙壁C和墙壁A的1/3，高达2.78米。 墙C具有巨大的图形和利基（见图4）。 在小组设计中，建造和减轻在面板显示出他的私人物品，包括他的眼镜，照片，明信片，烟灰缸等。

最好做一个从墙到墙的线性讲故事。 这个故事是计划，引导游客从他的童年，教育，个人生活，职业生活，建筑作品，手工绘图按照主题，把重点放在一个他最重要的作品，并为私人信件分离角落。 对于这一点，很多小细节变得更大，使其更具吸引力。墙上的小邮票，签名（见图7），建筑师凯末拉丁（Kemaleddin）的照片或草图都可以看到巨大的尺寸（见图6）。 视觉语言让观众兴奋，同时追踪故事情节。 这是必要的，因为游客必须集中精力在3个大墙上了解这个故事。 AKM的顺序故事从墙壁C开始，继续墙壁B并用墙壁A完成（参见图5和图8）。

窗帘覆盖了最大的墙壁之一，空间狭窄。 窗帘由7个大窗帘组合（见图9）组成。 关于他的作品的视频被决定了窗帘的一个投影（见图10）。

• • 1. 排版和标签

良好的设计和图形可以加强文本，但不能取代它。 在AKM的项目中，文学概念，语法和内容由艺术史学家，建筑师和院士准备，他们专门从事研究建筑师凯末拉德建筑师的作品和生活。 所以通过精心准备的文字，展示设计师专注于排版和易读性。 元素和文字的放置被认为是展示设计中最常见的错误。随着学校儿童，残疾人和老年人被包括在AKM的目标受众中，视听投影和巨型图形被添加到博物馆的设计系统中。 文本和类型大小被排列和测试到平均身体和眼睛水平的高度。 Neal（1987）强调，这些头部运动是从30到45度，从一侧到另一侧是45度。 有了舒适的头部动作，游客将能够阅读文本。Serrell（1983）指出，读取距离有一些理想的类型尺寸，其中有些像是; 24pt - 90 cm，30 pt - 1.14m，48pt-1.8m，72pt-2.7m。 从这个角度来看，在AKM展览设计的排版中，主要类型的尺寸为600 pt（门口见图12），标题范围为250-200 pt，文字为28-24 pt（见图 11）。这些类型尺寸的有效性在打印输出阶段被设计者多次测试。 讲述故事和关于建筑师的生活和作品的信息的主要文字可以从1米的距离轻松阅读。 为了最好的阅读能力，为文本选择的字体类型是一个圣衬线类型，对于标题，所选字体是一种脚本样式，可以轻松反映期间。

• • 1. 分隔物和附接的图形设计元素。

另一个设计问题是隔离周期角。 它被建造来反映他所生活的历史时期的感觉。 办公室的装饰是在壁A的前面，包括一个绘图桌，椅，原始水彩画，附图和米马尔·肯尔利丁的蜡雕塑。 因为区域有限的角落被决定放在墙壁A的前面，也就是门口的对面。 因此，需要一个分离器来提供隔离。同时，分离器必须是透明的，以将部件的强度保持在有限的区域内。 展示设计师和工业设计师一致认为分离器的材料将由玻璃制成。 展示设计师设计了一个2.10米的高度分离器，弯曲角落，以使其具有柔软的外观。 由于隔板由玻璃制成，它会有效地展示它的一些细节。 4次放大明信片和10次放大邮票细节被选择显示在玻璃元件上。 这些图形元素印在不粘纸上，并附在玻璃上（见图13）。

• • 1. 闪光板和灯光

根据KOtilde;lOtilde;ccedil;（1984），博物馆有两个主要目的：保存宝贵的物品，并提供完美的视觉感受。 完美的视觉感知需要精确的照明来暗示时间，形成空间的气氛。 即使在AKM决定的灯光展示设计的早期阶段也是如此。由于决定揭开不平坦的原始天花板，在不同的高度上有不同的高度，所以想法是通过照明显示深度。 此外，完全覆盖的硬板面板必须充分照亮其视觉和纹理。 但最重要的是博物馆的最高点是将观众聚焦在他著名建筑物的照片和他的3张图纸（见图14）的照明板上。 据Daragh和Snyder（1993）的说法，“良好的博物馆照明是艺术，科学与工程的合作伙伴关系，它集合了收藏品的审美和保存需要，建筑物的形式和特点以及建筑的技术系统”（p .263）。

1. 结论

博物馆的目标观众是游客。 博物馆展示的目的是沟通和接触观众。 图形设计和展示设计是沟通的初始工具。 简而言之，展示设计是在观众和展览之间建立桥梁。

令人满意的游客是博物馆最重要的参考。 当博物馆的威信和公信力的增加，其他特殊收藏也可被捐赠。 在AKM的开幕式中，建筑师的私人物品不仅是由他的家人捐赠的，而且他的建筑物的建筑物也由建筑师事务所捐赠。 随着展示设计的影响，熟悉度将会增加。

在平面设计师的职业生涯中，这是一个很难得的机会。设计一个展览是一个很大的经验，使其有机会与其他学科合作。可以理解的是，设计是一个多学科的事实。 AKM的制作是一个独特的项目，不仅是多学科的，而且是对一位伟大的建筑师的致敬; 建筑师凯末拉丁。

参考文献

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2. Dean，D。（1994）。 博物馆展览，理论与实践。伦敦：Routledge。
3. Demir，C（2009）。 国家推广展览设计，立场图形图片：VDM Verlag。
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7. 德克斯特爵士，G和Lord B.（1999）。 博物馆规划手册（第263页）伦敦：文具办公室。
8. Lorenc，J.，Skolnick L.和Berger C.（2007）。 什么是展览设计？ 瑞士

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